Рисование человека может показаться сложным, но любой процесс можно разбить на простые шаги и двигаться от общего к деталям. Главное — не стремиться к совершенству, а пробовать и учиться на практике. Предлагаем пошаговый гайд по созданию наброска человеческой фигуры.

Первый этап любого рисунка человека — разметка. Начинайте с проведения вертикальной линии, которая станет осью фигуры, и разделите ее на 8 равных частей — это схематическое изображение будущего наброска. Все линии делайте легкими, без сильного нажима на карандаш — они служат лишь ориентиром и легко стираются после завершения рисунка.

Правильные пропорции делают рисунок естественным: даже если детали не идеальны, мозг сразу ощущает гармоничное соотношение частей тела. Базовая система строится на «головных единицах» — высоте головы человека. Для взрослого человека тело обычно составляет 7–8 голов, для ребенка — 5–6, для малыша до 2 лет — 4–5.

Основные ориентиры взрослого человека:

• ширина плеч — 2–2,5 головы;

• руки достигают середины бедра, локти на уровне талии;

• пупок примерно посередине роста;

• колени — на 2 головные единицы от низа.

Для запоминания полезно рисовать много фигур по сетке:

1. Разделите вертикальную линию на 8 одинаковых секторов.

2. Проведите от каждого деления горизонтальные ориентиры.

3. Наметьте тело овалами и линиями для конечностей.

4. Рисуйте фигуры с разных ракурсов, делайте быстрые наброски по таймеру.

5. Постепенно откажитесь от сетки, закрепляя навык.

Полезные лайфхаки: 

• у талии и головы одинаковая ширина;

• кисти примерно размером с лицо;

• локти на уровне талии, пальцы достигают середины бедра;

• рука от локтя до кончиков пальцев приблизительно равна длине ноги от колена до пятки;

• для лица: длина указательного пальца сравнима с высотой уха, расстоянием между глазами и от подбородка до носа.

Новичкам стоит начинать с «палочного человечка»: 

• кружок для головы;

• центральная линия тела (линия равновесия);

• ключевые точки: шея, плечи, грудь, талия, бедра, колени, лодыжки;

• палочки-конечности, соединяющие плечи с локтями и запястьями, бедра с коленями и стопами;

• проверка пропорций с помощью головы как единицы измерения.

Линии движения проходят сквозь фигуру целиком и формируют основу позы, будто проволочный каркас для будущих объемов. Главная цель линий — передать пластику тела. Без них рисунок будет казаться статичным и деревянным.

Три типа линий движения:

• C — мягкая изогнутая линия, придает изящество;

• S — волнообразная, добавляет динамику;

• I — прямая, делает рисунок резким, но может выглядеть статично.

Практика:

1. Найдите референсы на сайтах Photo Reference for Comic Artists, Quickposes, Sketchdaily и других аналогичных ресурсах, которые вас вдохновляют.

2. Проведите центральную линию через фигуру. Для цифры можно сразу рисовать поверх фото.

3. Упростите линию до 1 из 3 форм (C, S, I).

4. Наметьте линии для конечностей: сначала плечи и таз, затем руки и ноги.

5. Отметьте пропорции на линиях и корректируйте длину или изгиб при необходимости.

Советы:

• начинайте с простых жестов, передающих эмоцию;

• следите за движением рук и ног;

• постепенно переходите к более сложным движениям — ходьба, бег, танец;

• используйте референсы или рисуйте с натуры, а затем переносите позы на собственные скетчи.

Хотите понять, подходит ли вам карьера в искусстве или дизайне? Академия ТОП предлагает интенсивные буткемпы, которые помогут выявить ваши природные таланты и склонности. Этот проверенный метод анализирует творческие способности, стиль мышления и личностные качества.

Теперь начинаем «надевать» на линии движения простейшие формы — коробки и цилиндры. Этот навык помогает рисовать тело в различных положениях и упрощает сложные позы. 

Разбейте фигуру на элементы:

• голова — коробка;

• шея — цилиндр;

• торс и таз — коробка;

• плечо и предплечье, бедро и голень — цилиндры;

• кисть — лопатка;

• стопа — лопатка;

• суставы — шарики (при согнутых конечностях).

«Надевайте» элементы прямо на линии действия. Ориентируйтесь на глаз, не стремитесь к идеальной перспективе. Желательно нарисовать максимально возможное количество болванок — хотя бы 40–в разнообразных ракурсах. 

Данный этап закладывает понимание объема и пропорций, поэтому практика важнее аккуратности. 

Начинаем превращать коробки и цилиндры в сложные формы — обводим болванку и делаем заметными изгибы.

Несколько рекомендаций:

• изображайте обобщенные формы без нюансов;

• избегайте параллельных линий — в фигуре человека их почти нет;

• используйте асимметрию для живости и пластики;

• симметрию применяйте только с конкретной целью — например, для передачи баланса.

Готово — у вас получился полноценный набросок человеческой фигуры. И помните: чем больше тренируетесь, тем меньше этапов придется преодолевать — опытные мастера пропускают некоторые шаги. 

• Анализируйте работы других художников. Соберите работы мастеров, которые вам нравятся, изучите, как они передают пропорции, формы и детали. Вдумчиво копируйте элементы, учитывайте характер линий и композицию, чтобы тренировать руку и лучше понимать методы мастеров.

• Наблюдайте за людьми вокруг. Смотрите на себя, друзей и окружающих, отмечайте пропорции тела, движения и то, как меняются формы под разными ракурсами. 

• Рисуйте одежду после тела. Сначала наметьте контуры и пропорции фигуры, а затем добавляйте одежду. Следите за линиями складок в местах сгибов и передавайте текстуру штрихами: длинные плавные линии для мягких тканей, короткие резкие — для обтягивающих.

• Тренируйтесь регулярно. Даже короткие ежедневные занятия в разных стилях — графике, реалистичном рисовании или комиксах — помогают «набить» руку, формируют уверенность и облегчают работу с различными позами.

• Изучайте анатомию. Знание строения мышц, суставов и костей помогает понимать, как тело движется и взаимодействует с пространством. Пользуйтесь учебниками по анатомии или пособиями для художников — например «Изображение фигуры человека» Готфрида Баммеса.

• Выбирайте подходящие инструменты. Мягкие карандаши (B) подходят для быстрых и плавных линий, твердые (H) — для деталей, средние (HB) — универсальный вариант. Уголь позволяет создавать тонкие линии и широкие штрихи, что удобно для быстрых набросков.

• Экспериментируйте с линиями. Давление на карандаш, ширина и направление штриха влияют на объем и динамику рисунка. Пробуйте разные варианты, чтобы линии выглядели живыми и выразительными.

• Рисуйте с натуры. На первых этапах лучше, если модель будет в нижнем белье — это позволяет точно видеть пропорции и движения. Со временем вы сможете добавлять одежду, не теряя точности передачи формы.

• Начинайте заново при ошибках. Не тратьте время на исправление неудачного рисунка — возьмите новый лист и повторите набросок. 

• Анализируйте свои работы. Сравнивайте рисунок с референсом, отмечайте ошибки и моменты, которые требуют внимания. Не забывайте хвалить себя за успехи, чтобы поддерживать мотивацию и прогрессировать.

Можно ли сразу изображать сложные позы без набросков?

Лучше сначала создавать базовые формы и линии. Это помогает понять пропорции и ракурсы, что важно для дальнейшего прогресса.

Как выбрать правильный ракурс для рисунка?

Выбирайте ракурс, который вам интересно изучать. Начните с простого анфаса или профиля, затем пробуйте три четверти и динамичные позы.

Можно ли рисовать всех людей одинаково?

Нет, разные типажи и телосложения делают рисунки интереснее. Изучайте разнообразие форм, чтобы персонажи выглядели реалистично и живо.

Можно ли рисовать одежду до изучения тела?

Рисовать одежду лучше после базовой фигуры. Без понимания тела линии и складки становятся нереалистичными, а пропорции нарушаются.

Рисование наброска человека требует практики и внимания к пропорциям, формам и движениям. Чем больше вы тренируетесь, тем увереннее передаете объем и характер фигуры. Курсы по дизайну в Академии ТОП помогают развивать навыки системно, а опытные преподаватели — отточить технику и раскрыть творческий потенциал.